Lunedi 23 gennaio 2012, ore 20.00
Basilica di San Giovanni Maggiore Pignatelli
(Rampe San Giovanni Maggiore)

Un viaggio musicale attraverso la spiritualità e l’incontro tra genti e culture diverse, ad evidenziare la condizione del popolo Rom e Sinti, come vero e proprio paradigma della condizione dell’esilio, che fa dell’abbattimento dei confini – geografici e culturali – il senso dell’esistenza. I temi della tolleranza e dell’accoglienza, visti come risorsa, arricchimento e possibilità di dialogo tra “diversi” vengono sottolineati dalla presentazione dello spettacolo in un edificio religioso, uno straordinario monumento che si propone come punto di riferimento spirituale e culturale. Il recital rientra nel progetto Il Rito Ritrovato, a cura di Gigi Di Luca.
Con l’occasione del recital di Moni Ovadia -  organizzato in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Napoli, e grazie alla sinergia tra la Curia, le Soprintendenze e la Fondazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Napoli, che con il loro contributo hanno reso possibile questa apertura straordinaria del monumento -  si è scelto di mostrare alla città una meravigliosa testimonianza di storia e di cultura e di testimoniare l’impegno ed il colloquio tra le varie istituzioni a lavoro per il recupero ed il rilancio di Napoli.
L’antica Basilica di San Giovanni Maggiore è un monumento estremamente complesso che mostra varie stratificazioni, dal periodo paleocristiano al XIX secolo, fino agli interventi di ordinaria manutenzione effettuati nel Novecento.
La storia del monumento è segnata da gravi dissesti della struttura per cause naturali e accidentali, come terremoti e incendi, a cui si è aggiunto il reiterato vandalico saccheggio sui beni mobili durante la lunga chiusura al culto del monumento.
Da circa trent’anni, tuttavia, è stato realizzato un programma di recupero della Basilica da parte delle Soprintendenze napoletane – l’Archeologica, l’Architettonica, quella ai Beni storico- artistici ed etnoantropologici – che ha permesso di ricomporne, in linea generale, i tratti peculiari, sia dal punto di vista architettonico che storico- artistico. Allo stato i lavori nella Basilica possono considerarsi in larga misura conclusi, sebbene rimangano ancora delle zone del monumento da mettere definitivamente a punto e che si auspica possano essere completate a breve.

Chi è Moni Ovadia : http://it.wikipedia.org/wiki/Moni_Ovadia

Dopo quasi trent’anni Di Bello torna ad esporre in un istituzione museale napoletana, l’ultima mostra istituzionale fu Terrae Motus, allestita da Lucio Amelio in occasione del terremoto che sconvolse Napoli e l’Irpinia nel ‘80. Presente sullo scenario artistico nazionale ed internazionale, trasferitosi da tanti ormai a Milano, Di Bello ha sempre mantenuto solidi i legami con la sua città, dove sin dalla fine degli anni Cinquanta con il “Gruppo 58”, insieme a Fergola, Del Pezzo, Biasi, Persico e Luca, contribuì al rinnovamento dei linguaggi del contemporaneo.

Fin dai suoi esordi, l’artista ha utilizzato una cifra stilistica “asoggettiva” e impersonale mirando al superamento del soggettivismo esasperato ed ideando moduli ripetuti ma variati attraverso tecniche, tematiche e metodologie, alla destrutturazione dell’ordine figurativo predeterminato, al fine di costruirne uno nuovo, ma privo di leziosità estetizzanti. Le sue decostruzioni iconiche godono di un’autonomia immanente, vicina, ad esempio, a quella di certe immagini di Klee. Come nell’opera dell’artista tedesco, l’artista propone, infatti, la finitezza di un’immagine, ed al tempo stesso la sua possibile e varia continuità per germinazione di forme che vanno ad aggregarsi a quelle preesistenti, in un’interminabile opportunità combinatoria. Autore negli anni Sessanta e Settanta di lavori che hanno indagato le metodologie espressive dei maestri delle avanguardie storiche, da Marcel Duchamp a Man Ray, Di Bello recentemente ha cominciato ad interessarsi alle possibilità creative che i new media offrono, esplorando le infinite geometrie dei frattali. Sono proprio tali moduli figurativi metamorfici organizzati in strutture proliferanti, a metà tra calcolo matematico, logica fantastica ed estetica combinatoria, indagati grazie all’uso del computer, ad essere il tema privilegiato della ricerca estetica che ha portato alla creazione dei suoi lavori recenti, esposti in questa mostra al PAN. Terza tappa espositiva, dopo la Certosa di Capri e il MAC, il Museo di Arte Contemporanea di Niterói in Brasile nell’estate del 2011, questa mostra si compone di circa quindici stampe digitali su tela di grande formato, assemblate in trittici ed un nucleo di lavori preparatori di formato ridotto insieme ad un’opera inedita, realizzata per questa occasione espositiva, A Bao A Qu, lavoro che mutua il suo titolo da una creatura fantastica descritta nelle pagine di Manuale di Zoologia Fantastica di Borges. In occasione dell’anteprima stampa, sarà presentato, a corredo dell’ampio catalogo antologico dell’artista, un magazine edito da Paparo Edizioni con testi critici di Mario Franco, Maria Savarese, Maurizio Siniscalco, Mario Costa.

Anteprima Stampa
giovedì 19 gennaio ore 12.00

Vernissage
21 gennaio ore 18
info
pan@comune.napoli.it
tel. 0817958600 /01 / 04 / 05

I lavoratori sfilano in corteo e incontrano il sindaco Vincenzo Cuomo. Momenti di tensione con urla e spintoni.

Grida, spinte e malumori hanno caratterizzato l’inizio della settimana di Natale a Portici. A essere protagonisti della mattinata di forte tensione il sindaco Vincenzo Cuomo e i dipendenti della Stazione Climatica “Bianchi”in agitazione ormai da settimane. Il motivo: il mancato pagamento degli stipendi da parte della famiglia Bianchi nei confronti dei lavoratori della clinica.

In un volantino diffuso ai cittadini e indirizzato anche alle autorità del comune di Portici, i dipende

Un momento della protesta

nti rivendicano le loro spettanze che riguardano gli stipendi di luglio 2010, degli ultimi sei mesi del 2011, oltre all’adeguamento contrattuale con i relativi arretrati, per un totale di circa 16mila euro a testa. Una cifra molto consistente che ha ridotto in povertà circa 130 famiglie. Secondo quanto si legge nel documento distribuito ad automobilisti e passanti, la famiglia Bianchi avrebbe già incassato 1,7 milioni di euro per l’esproprio da parte della Società Autostrade Spa che basterebbero da soli a saldare 7 mensilità. Inoltre, sempre stando alle parole dei manifestanti, a seguito di accordi già definiti con la SO.RE.SA. , la Società Regionale per la Sanità della Regione Campania, la clinica incasserà le fatturazioni emesse degli anni 2009 e 2010 per un ammontare di svariati milioni di euro. Il volantino si conclude con la richiesta di un autorevole intervento del sindaco di Portici Vincenzo Cuomo per garantire il rispetto per i lavoratori e allo stesso tempo per i propri cittadini, ma, come detto dallo stesso sindaco ai lavoratori, l’amministrazione sulla vicenda può fare ben poco. La situazione per i lavoratori della clinica, che da mesi non percepiscono lo stipendio, resta comunque drammatica e se non si riesce a trovare una soluzione in tempi brevi per loro non sarà certo un Natale da ricordare con piacere.

Questa giornata ha l’obiettivo di ricordare l’impegno del mondo della scienza per la pace e lo sviluppo e di promuovere un utilizzo responsabile della scienza al servizio della società.
Sin dalla sua istituzione questa Giornata ha generato progetti concreti e creato numerose connessioni per colmare il divario tra scienza e società. Molti soggetti, sia istituzionali che non governativi, ma anche media, centri di ricerca, università, hanno utilizzato questa Giornata per lanciare nuove sfide e chiamare a raccolta le esperienze più significative per definire un programma partecipato in cui il progresso scientifico sia messo a servizio della pace e dello sviluppo.

Città della Scienza in quanto “ONG in relazioni ufficiali con l’Unesco”, anche quest’anno aderisce all’iniziativa e celebrerà questa Giornata valorizzando le numerose iniziative che partono da Napoli. Nello spirito che anima quest’evento, si vogliono coinvolgere tutti i soggetti che a vario titolo operano nel mondo della cooperazione internazionale e che attraverso le proprie attività contribuiscono alla costruzione di processi di pace e sviluppo. La Fondazione IDIS-Città della Scienza si propone di coordinare tale evento che vedrà il confrontarsi dei rappresentanti di Regione, Provincia e Comune con il mondo delle ONG, istituti di ricerca ed università, associazioni, media, scuole e docenti, rappresentanti della società civile. Questa giornata assume un valore ancora più strategico, calata nel contesto di una città che da sempre è stata crocevia di culture e civiltà; da sempre ha lanciato messaggi di pace al mondo e che guarda oggi ai grandi eventi di incontro internazionale che si realizzeranno in città: il World Urban Forum nel 2012 ed il Forum delle Culture nel 2013.

Per informazioni:

Luca Simeone
Relazioni Internazionali – Fondazione Idis-Città della Scienza
Via Coroglio, 57
80124 Napoli
tel. 081 7352553
fax 081 7352480
lsimeone@cittadellascienza.it
www.cittadellascienza.it

Il progetto Sette Opere per la Misericordia, ideato da M. Grazia Leonetti Rodinò, intende riannodare un antico rapporto tra il Pio Monte della Misericordia ed i giovani usando come strumento di attrazione l’arte contemporanea, per far comprendere ad un vasto pubblico che l’artista può far da tramite e rinsaldare il rapporto tra arte e solidarietà, come il Pio Monte della Misericord ia da secoli promuove. Il Pio Monte della Misericordia si inserisce a pieno titolo in tale rapporto in quanto ha sempre avuto un’intima sintonia con l’arte e la bellezza, secondo un principio per cui “dal Bello deriva il Bene”.

Il progetto si articola in due fasi:

- esposizione temporanea delle Sette Opere per la Misericordia, opere di pittura, scultura, fotografia e musica, create e donate al Pio Monte della Misericordia da artisti che vogliano partecipare al progetto con un lavoro che rappresenti una delle sette opere di misericordia corporali o la misericordia in generale.
Le opere, dopo un periodo di esposizione in Chiesa, accanto al capolavoro di Caravaggio andranno in collocazione permanente in una delle sale della Quadreria e rimarranno, con la dicitura “Dono dell ‘Artista…”, inalienabili ed in perenne proprietà del Pio Monte della Misericordia.
- consegna di due Borse di studio annuali a studenti meritevoli del Conservatorio di Musica di Napoli “San Pietro a Majella” e dell’Accademia di Belle Arti di Napoli, quest’ultima orrerta dall ‘ Associazione Circolo Artistico Politecnico.

L’ inaugurazione avverrà il 19 novembre alle ore 11.00 presso il Pio Monte della Misericordia.

Per informazioni:

Pio Monte della Misericordia
Ufficio Quadreria e Archivio Storico
dott.ssa Loredana Gazzara
tel. 0039 (0)81 44 69 44 -
0039 (0)81 44 69 73
fax. 0039 (0)81 44 55 17
via Tribunali, 253, 80139 – Napoli
info@piomontedellamisericordia.it
www.piomontedellamisericordia.it

Il progetto è stato realizzato dalla Regione Campania – Assessorato al Turismo e ai Beni Culturali, e dall’Unione Europea, in collaborazione con Banco di Napoli, Gesac, Grimaldi Lines, Metropolitana di Napoli , Amici di Capodimonte,  con il Patrocinio del Comune di Napoli e della Provincia di Napoli. L’organizzazione e la promozione sono a cura di Revolution.

Al Museo di Capodimonte, sono presentati circa 40 capolavori del giovane Ribera, con alcune modifiche rispetto alla precedente esposizione spagnola del Prado e, grazie anche all ‘aggiunta di nuove opere, si offre l’opportunità di approfondire uno dei momenti più alti e significativi della civiltà figurativa del primo Seicento. La mostra pone l’attenzione sui primi anni della produzione dell’artista presentando, in un confronto finalmente diretto, tele spesso oggetto di appassionato dibattito.

MUSEO DI CAPODIMONTE
Via  Miano 2 Napoli (80131)
Tel. 0817499111
Orario: ore  10.00 – 19.30 (la biglietteria chiude alle 19,00) / chiuso mercoledì
Ingresso: intero € 8,00; ridotto € 4,00 (7-18 anni e oltre 65, studenti delle facoltà di Lettere, Conservazione dei Beni Culturali e dell’Accademia di Belle Arti su presentazione di libretto universitario);
ridotto gruppi* € 6,00 (min. 20-max 30 persone);
ridotto gruppi scuole* € 3,00  (max 30 alunni);
sito  www.polomusealenapoli.beniculturali.it

L’iniziativa, ideata e promossa da Pierluigi Leone de Castris, presidente del Corso di laurea magistrale in Storia dell’arte e conservazione del patrimonio storico-artistico dell’Università Suor Orsola Benincasa, in collaborazione con il neonato Corso di laurea a ciclo unico in Restauro e con la Soprintendenza Archivisticaper la Campania, intende riportare l’attenzione su un tema importante ma poco esplorato e, per così dire ancora “inevaso” dopo gli spunti e le aperture fornite oltre sessant’anni fa, nel 1950, da Ferdinando Bologna e Raffaello Causa in occasione della storica mostra “Sculture lignee nella Campania”.

Per fare maggior luce su questo così poco noto settore della produzione artistica campana si incontreranno in questa due giorni di studi, cofinanziata dall’Unione Europea nell’ambito del progetto “La cultura come risorsa”,  alcuni tra i più eminenti studiosi della materia, dagli stessi Ferdinando Bologna e Pierluigi Leone de Castris a Francesco Gandolfo, Gaetano Curzi, Letizia Gaeta, Maria Ida Catalano, Raffaele Casciaro, Giovan Battista Fidanza e Gian Giotto Borrelli, provenienti dalle più prestigiose università italiane, che saranno affiancati da alcuni giovani ricercatori, come Luigi Coiro e Angela Della Corte, che proprio all’Università Suor Orsola Benincasa hanno avviato i loro studi sulla scultura in legno.

“Le due giornate di studio – spiega Pierluigi Leone de Castris – si propongono, grazie ai contributi di eminenti studiosi, di mettere a fuoco alcuni nodi fondamentali della storia della scultura in legno a Napoli e in Campania in età medioevale, nel Rinascimento e nell’epoca del Barocco, e di creare un ponte tra la conoscenza storica, specifica e filologica di questi manufatti e la loro conoscenza sotto il profilo tecnico, materiale e conservativo”.

Nelle prime due sessioni di studio, che si svolgeranno venerdì 4 Novembre al Suor Orsola, si parlerà in particolare di: sculture lignee in Irpinia tra XII e XIII secolo, delle più antiche Madonne in legno campane, del Lume dell’oro nel presepe aragonese, della scultura in legno del Quattrocento lungo le rotte mediterranee della pittura, dei “Legni devoti” del Seicento napoletano, dei Busti-reliquiario napoletani di secondo Seicento, delle Sculture in legno barocche che da Napoli sono approdate alle più prestigiose collezioni europee e degli scultori in legno nella Napoli del Settecento.

La mattinata di sabato 5 Novembre, che si svolgerà presso la Soprintendenza Archivisticaper la Campania (Palazzo Marigliano, via San Biagio dei Librai 39, Napoli), sarà invece dedicata alle “tecniche di conservazione e restauro delle sculture in legno” e sarà coordinata da Giovanni Coppola, presidente del nuovo Corso di laurea a ciclo unico in Restauro dell’Università Suor Orsola Benincasa e da Giancarlo Fatigati, responsabile scientifico del Laboratorio di Restauro delle opere lignee del Suor Orsola. Discuteranno di conservazione e restauro delle sculture ligneestorici dell’arte e restauratori provenienti dalle più prestigiose istituzioni nazionali del settore come l’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro e l’Opificio delle Pietre Dure di Firenze che si confronteranno con autorevoli esponenti delle istituzioni pubbliche e dell’imprenditoria privata del settore del restauro e della conservazione dei beni culturali.

Sul sito web dell’Università Suor Orsola Benincasa il programma completo degli incontri:

http://www.unisob.na.it/eventi/eventi.htm?vr=1&id=8584

In contemporanea all’evento, ci sarà il finissage de “L’apparenza ambigua” a cura di Giorgio Bonomi (con mostra delle tre artiste Pina Inferrera, Luisa Mazza e Pippa Bacca), mentre in pre-serata sarà proiettata una clip video sulla vita della Bacca, nipote di Piero Manzoni, morta tragicamente in Turchia durante la performance itinerante “Spose in Viaggio”, con cui si proponeva di attraversare in autostop 11 paesi teatro di conflitti armati, vestendo un abito da sposa per promuovere la pace e la fiducia nel prossimo.

Il cantautore napoletano Nino Bruno chiuderà l’evento suonando in trio assieme a Giulio Fazio e Peppe Sabbatino.

Per informazioni:

LANIFICIO 25
Piazza Enrico de Nicola, 46
tel 081 6582915
www.facebook.com/event.php?eid=183461091731639
liz@subcavasonora.com
www.subcavasonora.com
www.subcavasonora.com

E’ l’iniziativa del comune di San Giorgio a Cremano che mette a disposizione dei cittadini un Museo unico nel suo genere nel Sud – Italia, con quadri, foto e sculture che ribadiscono l’importanza di una nuova cultura: la cultura della pace

Uno strumento concreto, volto a far crescere la cultura della non violenza e della difesa dei diritti umani, un percorso interattivo per l’educazione alla pace, un allestimento permanente, unico a Napoli nel suo genere. E’ il Museo della Pace di San Giorgio a Cremano, frutto del lavoro di giovani volontari italiani e stranieri che hanno raccolto la sfida di costruire, nel tempo, un punto di vista privilegiato e a disposizione di tutti, alla scoperta di una cultura diversa: la cultura della pace.

Quindici pannelli in formato manifesto e due quadri di grandi dimensioni compongono il nucleo base del primo museo della pace del Sud-Italia, che ha visto la partecipazione di giovani provenienti dalle più disparate realtà: dall’Armenia alla Russia, dall’Ungheria alla Polonia, passando per l’Italia.

“La pace si realizza stando insieme”, “Essere liberi di scegliere”, “Il coraggio di dire no”, “Amici” sono solo alcuni dei titoli dei lavori esposti nei locali dell’Informagiovani del comune e sede del Museo: un luogo vivo, colorato e frequentato da giovani che partecipano attivamente alla vita della città. E due nuove opere sono state aggiunte pochi giorni fa presso il centro polifunzionale di Via Mazzini. Si tratta di due sculture, realizzate dai ragazzi del workcamp 2011, in memoria di Vittorio Arrigoni, l’attivista italiano ucciso a Gaza l’aprile scorso, e Peppino Impastato, famoso per le denunce delle attività della mafia in Sicilia che gli costarono la vita.

Non solo. Il Museo della Pace è dotato di un videoproiettore per la visione di filmati e documenti delle attività svolte e mette a disposizione del visitatore più di cento tra libri e film d’autore suddivisi per tematiche: dai diritti del fanciullo, a quelli delle donne, fino al diritto alla vita. Nello spazio adiacente, un punto d’ascolto musicale con una raccolta commentata di brani strettamente legati alla tematica della pace.

“Un sogno che si realizza, il risultato di un lavoro iniziato quasi sei anni fa”, è il commento di Sonia Tammaro, referente dell’Informagiovani del comune insieme a Gaetano Riccio, e che porta avanti dal 2006 i progetti di pace per i giovani della città. Con ottimi risultati: dal lavoro “Diritti fuori campo” con la produzione del cortometraggio “Not enough words”, visibile liberamente in rete, alla visita dei ragazzi ai monumenti in ricordo della shoa a Berlino, che sottolineò l’esigenza di avere a disposizione un luogo fisico nel quale raccogliere testimonianze e materiali che ricordassero il percorso svolto dagli uomini per promuovere la pace e i diritti umani. In ultimo il progetto “Cronisti di Pace” dedicato alla libera informazione, fino alla realizzazione del Museo della Pace. Il lavoro finale, ma non l’ultimo, di una città che ha creduto nelle capacità dei giovani fino a renderli testimoni di un obiettivo più ampio, destinato a crescere nel tempo: fare di San Giorgio a Cremano la città della pace.

Gli scatti della fotografa tedesca saranno esposti al Palazzo delle Arti di Napoli fino al 15 ottobre

Riparte il Napoli Teatro Festival Italia. E riparte con una interessante mostra fotografica di Karen Stuke al PAN, il Palazzo delle Arti di Napoli. Il titolo: OPERA OBSCURA DI NAPOLI.

Nel 2010 la fotografa tedesca è stata invitata dal Napoli Teatro Festival Italia e dalla Galleria PrimoPiano a prendere parte ad un progetto artistico, proposto dal curatore Antonio Maiorino, teso a coniugare la peculiarità dell’attività fotografica di Karen Stuke alle nuove produzioni teatrali proposte dal festival, nell’ambito della terza edizione. Il risultato della residenza artistica della Stuke sono gli scatti realizzati a 8 spettacoli prodotti dal Napoli Teatro Festival Italia 2010 e che saranno esposti al PAN fino al 15 ottobre.

Le fotografie sono realizzate secondo una tecnica molto particolare che la Stuke utilizza già da anni per immortalare le più importanti rappresentazioni teatrali e operistiche in tutto il mondo. Attraverso l’utilizzo di una camera pin-hole (foro stenopeico) registra su un unico fotogramma tutto l’andamento dello spettacolo, dal momento i cui si apre il sipario fino a quello della chiusura: i cambi di luce, di scene, i movimenti degli attori sono catturati in una veduta “ectoplasmatica” così che la performance si presenta con una visione in continua sovrapposizione, come un’unità-totalità in cui le parti che la costituiscono non sono ben distinguibili.

Luce, spazio e movimento appaiono insieme e come fugacemente ritratti. Contemporaneamente alla mostra del PAN, la galleria PrimoPiano proporrà presso i propri spazi espositivi, in via Foria 118, una personale di Karen Stuke curata da Antonio Maiorino, proponendo una selezione di fotografie realizzate nel corso degli anni scorsi nei più importanti teatri d’opera europei e altri lavori. La mostra presso la Galleria PrimoPiano sarà aperta al pubblico fino al 9 ottobre.